Lugar: Auditorio del Centro Cultural Ecuatoriano Alemán
Fechas:
Cultura y Exilio: 15 de diciembre al 30 diciembre
Ciencias: 3 de enero 2011 hasta el 14 de enero 2011
Economía y Migración: 17 de enero 2011 hasta el 31 de enero 2011
Horario: De lunes a viernes, desde las 10h00 hasta las 19h00
ENTRADA LIBRE
Para el verano del año 2011 está abierta la convocatoria de cursos intensivos de alemán (en Alemania) para candidatos del Ecuador. El DAAD proporciona una beca parcial de más de 3.000 Dólares para cubrir la mayor parte de los gastos.
Inscripciones abiertas hasta el 15 de diciembre de 2010.
(más…)
Fecha: Del 17 de noviembre al 5 de diciembre.
Lugar: Universidad Católica Santiago de Guayaquil – Salón "Felix Henriques" de la Facultad de Arquitectura (planta baja).
Horario: De lunes a viernes de 09h00 a 18h00.
Entrada: Libre.
Inauguración: miércoles, 17 de noviembre, 19h00. Con la intervención del Lcdo. Jorge Massucco, Catedrático de la U.C.S.G.
Exhibición de películas:
Miércoles 24 de noviembre, 16h00 – "El Puente".
Jueves 25 de noviembre, 16h00 – "Compromiso en Zurich".
Con el auspicio de:
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Con la gentil colaboración de:
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Bernhard Wicki (1919 – 2000) no sólo fue un director y actor prominente. En los años 50 creó también una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. La fotografía fue para Wicki el instrumental decisivo para expresarse ópticamente.
En la Exposición Mundial de Fotografía en Lucerna en 1952 Wicki descubrió las fotografías de la agencia de foto "Magnum" fundada por Roberto Capa, Henri Cartier-Bresson y otros. Una foto de Capa de un soldado muriendo, sacada en 1936 durante la guerra civil española, cautivó a Wicki: "Es la mirada directa, no aclarada a la realidad… Es la naturaleza de fotos en las que se puede mirar algo. Y ellas son hasta cierto punto buenas fotos, no son sólo un diagrama de la realidad, sino además dejan espacio a la imaginación de cada uno." Wicki reconocía las posibilidades de la fotografía: "Siempre consideré el cine y la fotografía como formas artísticas secundarias y había vivido hasta ahora en realidad para el teatro y para la pintura. En esta exposición se me cayó la venda de los ojos y supe desde el momento en que vi estas fotos: Esto es lo que tengo que hacer en la vida. Vine de la exposición, fui al estudio fotográfico más cercano, me compré una Rolleiflex y telegrafié a Lippel, y le dije al director general del teatro de estado en Munich, que necesitaba un medio año de vacaciones y o él me lo daba o rompía el contrato. Él me dio libre, fui a París y comencé a sacar fotos como un obsesionado."
Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte así como de su residencia en Múnich. Wicki no estaba establecido temáticamente, él fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: Personas en su aislamiento existencial, retratos no aclarados, ciudades desiertas y enajenadas, pero también paisajes poéticamente extasiados. Las fotografías dan una imagen impresionante del tiempo después de los acontecimientos catastróficos de la Segunda Guerra Mundial. La obra fotográfica de Wicki cayó en el olvido rápidamente, demasiado sobresaliente fue su éxito como director de cine. Para Wicki mismo sus fotografías fueron sólo un episodio al cual él atribuía más tarde apenas el significado.
Además, como programa paralelo a la exposición, se presentarán dos películas en donde actúa Wicki:
24 de noviembre, 16h00: El último puente (Director: Helmut Käutner, b/n, 1954, 89 min., alemán con subtítulos en español)
25 de noviembre, 16h00: Compromiso en Zúrich (Director: Helmut Käutner, b/n, 1957, 101 min., alemán con subtítulos en español)
Lugar: Universidad Católica Santiago de Guayaquil, Salón "Felix Henriques" de la Facultad de Arquitectura y Diseño (planta baja)
URL: bernhardwickigedaechtnisfonds.de
{tab= Acerca del Autor}
Sobre Bernhard Wicki.
El nombre de Bernhard Wicki está asociado indisolublemente a su película más conocida, El puente (The Bridge), que lo posicionó como uno de los más destacados cineastas del período de la posguerra. La fama de este film opacó en gran medida otros aspectos de su labor creativa, que desarrolló en el campo de la actuación y de la fotografía. La serie de cerca de cuarenta fotografías blanco y negro, que el Centro Cultural Ecuatoriano-alemán y el Goethe-Institut presenta, abarca el período 1952/1960, en el que su afán por fotografiar puso en un segundo plano sus otras grandes pasiones: la pintura y la poesía. Después de una primera etapa, en la que en unos meses realiza cientos de tomas en las calles de París, sigue fotografiando en los años siguientes en sus viajes por Alemania, Francia, Italia, Bosnia, África, Rusia, Austria y América del Norte. Su temática es variada y surge intuitivamente. Lo cautivan los personajes marginales de las calles, las ciudades desiertas, los rincones urbanos y las escenas casuales, los retratos espontáneos y los paisajes de belleza poco convencional. Si bien se percibe en su trabajo una clara semejanza al tratamiento de la imagen presente en el cine neorrealista italiano, resulta difícil encasillarlo dentro de las principales corrientes de la fotografía alemana de la época.
Bernhard Wicki. Fotografías
Para honrar a Bernhard Wicki (1919-2000) se debería ir al cine", dijo Reinhold Baumstark (Director General de los Coleccionistas del Estado de Bavaria) al inaugurar la exposición.
La película "El Puente" (1959), obra que se articula con fuerza expresiva contra la guerra, dio a la generación de alemanes jóvenes que crecieron en el horror de la Segunda Guerra Mundial un rostro y puso de manifiesto lo que ellos sintieron. El director Wicki se volvió famoso en todo el mundo con ella. Recién ahora, más de 40 años después, se descubrió de nuevo que trabajaba también como fotógrafo en los 50s. La Pinacoteca de la Modernidad en Múnich presenta por primera vez una selección de 80 copias originales (Vintage Prints), que nacieron en los años 50.
El Goethe-Institut muestra en una gira mundial una exposición con 40 copias nuevas del artista.
El camino hacía la actuación
Bernhard Wicki tuvo aptitudes universales. Antes de ser fotógrafo, fue actor. Gracias a su gran vehemencia fue posible que absolviera su formación vinculado con los mejores nombres de su periodo, mientras Alemania partió a la guerra y el panorama cultural estaba reducido a cenizas. En 1938 visitó el colegio de actores en Berlín bajo la tutela de Gustaf Gründgens (en el mismo año Wicki se convirtió en el preso más joven del campo de concentración de Sachsenhausen por su participación en una organización de jóvenes comunistas en la clandestinidad).
Trabajó con el famoso semanario de Max-Reinhardt en Viena, cumplió papeles menores y también participó en las escenificaciones entre otros en el teatro Burgtheater de Viena y en el teatro de la ciudad de Josef en Viena, además de compromisos en Bremen y Salzburgo (bajo el célebre Otto Falckenberg). Al terminar la guerra salió de Alemania y en 1945 entró a Suiza.
El camino a ser fotógrafo
En 1952 durante su estadía en Lucerna descubrió la Fotografía. En la exposición Mundial de Fotografía se mostraban fotografías, documentales de reporteros, entre otros el inolvidable shot del soldado muriendo en la Guerra Civil de España de Robert Kappa. Es la realidad de las fotografías y su cruda autenticidad, que le fascinaron. Wicki como autodidacta aprende a tomar fotografías y sale a las calles de París armado con una Rolleiflex. Su caza por imágenes feas de la realidad lo aleja de clientes como Dior. Nacen retratos en blanco-negro, entre otros de carniceros o de desamparados que estaban por la noche en la "barriga de París", en los mercados cubiertos. El París del día se envuelve en un silencio melancólico: desamparados durmiendo a la orilla del Sena, una estatua cubierta con toldo en el otoño.
El camino a ser director de cine
En 1953 el director Helmut Käutner compromete a Wicki para la película "El Puente" y Wicki usa escenarios fílmicos en Bosnia para tomar fotografías. La cámara filmadora cambia su mirada. Las fotografías se transforman en grabaciones del momento que conectan un objeto, por ejemplo autos-chatarra al borde de la calle o una persona dormida en una ventana, con un espacio de imagen que se expande, cada vez se pone más amplio – A veces en líneas caídas inquietantes que no transmiten una estructura fija de espacio. Cuando Wicki lleva la novela de Manfrad Gregor "El Puente" a la gran pantalla, conecta la actuacición dramática con espacios de imagen como éstos para mostrar el derrumbe de los ordenamientos a causa de la guerra. Para las fotografías posteriores de los años 50 Wicki está en camino como viajero de Italia a Kenia. Los siguientes años sus fotografías se muestran en exposiciones y rechaza una oferta como reportero gráfico de la revista Life. Su lengua de imágenes se pone más abstracta. Los retratos de sus colegas teatrales como Hildegard Knef o Romy Schneider se dividen en un dramático contraste de claridad y oscuridad y apuntan hacia el escenario. La intención artística de Wicki representa – no importa con qué medio trabaje – la intención clásica del teatro, él quiere afectar y conmocionar al espectador. Para eso encuentra en la forma narrativa de filmar la fuerza mayor de su expresión. Cuando en 1960 el libro de fotografías "Dos gramos de luz" con sus obras se publica, acompañado con un prólogo del dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt, Wicki ya había terminado con este medio – pero en sus películas todavía sigue trabajando con lo que habia aprendido de la fotografía.
Fuente: http://www.goethe.de/kue/bku/thm/kab/de773091.htm (Información en alemán).
{tab=Galería de Imágenes}{gallery}contenido/fotografia/11_2010/bernhard-wicki{/gallery} {tab=Sinopsis de las películas}
"El Puente" – Miércoles 24 de noviembre, 16h00
Ver Sipnopsis
"Compromiso en Zurich" – Jueves 25 de noviembre, 16h00
Ver Sipnopsis
{/tabs}
Fecha: Del 10 de noviembre al 25 de noviembre de 2010.
Horario: De lunes a viernes, a partir de las 10h00 a las 19h00.
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán.
Entrada: LIBRE.
Con motivo de la celebración de los 21 años de la caída del muro de Berlín, la Embajada de la República Federal de Alemania y el Centro Cultural Ecuatoriano Alemán, presentan nuevamente la exposición de Peter Frischmuth, compuesta por una selección de 30 fotografías que evidencian el cambio del barrio berlinés de Kreuzberg, confrontando imágenes del año 1982 y del año 2007.
A partir de la construcción del Muro en el año de 1961, Kreuzberg cayó en el olvido. Las personas que allí vivían no podían salir más hacia el Este, sea para trabajar o para ir a las zonas de recreación. La fuerte impresión de Peter Frischmuth cuando estuvo por primera vez en Berlín, en el año 1973, lo llevó años más tarde a registrar este barrio. En el año 2007 volvió a Kreuzberg para tomar nuevas imágenes, ahora de un barrio sin el muro que lo atravesaba. Kreuzberg volvió al centro y al corazón de la cuidad, dejando atrás los tiempos en los que era un barrio marginado.
Con el auspicio de:
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{tab=El Fotógrafo}
Sobre Peter Frischmuth.
Peter Frischmuth estudió fotografía en la facultad de Fotografía y Diseño de la Universidad de Ciencias Aplicadas Dortmund / Alemania. “Kreuzberg SO36” fue el tema de su tesis en 1982.
Su actividad como fotógrafo se concentra en el área de reportajes y periodismo fotográfico. El escribe historias pero también reacciona de acuerdo a situaciones y eventos.
Contratos y producciones le posibilitaron en parte estadías de varias semanas en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos.
Hoy en día trabaja como fotógrafo independiente en Hamburgo. Frischmuth es miembro y socio de la agencia fotográfica Argus desde 1991.
Sus fotografías y reportajes son publicados en libros, magazines, periódicos y revistas, así como también en reportes televisivos en Alemania y en el extranjero.
{tab=La exposición}
Kreuzberg SO 36: entre 1982 y hoy
Fotografías de Peter Frischmuth
De distrito fronterizo del Oeste de vuelta al corazón de la ciudad: Con la construcción del muro en 1961 Kreuzberg se convierte en un área marginal, se interrumpen las activas relaciones entre Berlin del Este y del Oeste. Peter Frischmuth plasmó en fotografías esta situación – en 2006, una cuarto de siglo más tarde, sin muro, retorna pisando sus propias huellas y compara.
Y esta confrontación directa de fotografías impresiona. Regresa al observador casi de forma mágica a los tiempos del muro para solo liberarlo mediante la imagen adyacente: La herida está cerrada, el muro tuvo que irse – y realmente ya no existe!
Peter Frischmuth también rastreó a la gente de 1982, volvió a visitar sus lugares y muestra así de una forma maravillosa: Kreuzberg SO 36 ha retornado al mismísimo corazón de la ciudad.
Sobre la historia del surgimiento de sus fotografías escribe Peter Frischmuth
En Diciembre de 1973, a la edad de 16 años, estuve por primera vez en Berlín. Nunca olvidaré el panorama visto a través de la venta del avión de PanAm durante el aterrizaje en el aeropuerto Tempelhof. Ya estaba oscureciendo cuando el avión atravesó el manto de nubes. Debajo de mí una iluminada banda de luz de faro extremadamente brillante que acribillaba a la ciudad. El muro, la franja de la muerte – mi primera impresión de Berlín.
Como ningún otro barrio de Berlín, Kreuzberg, y aquí especialmente el distrito postal SüdOst 36, se convirtió en un distrito fronterizo a causa de la construcción del muro en el año 1961. Hasta 1961 se mantenía sobre el puente “Spreebrücken” un gran trafico de vaivén muy activo entre Berlín del Este y del Oeste. Los habitantes de SO 36 podían visitar sin impedimentos los lugares cercanos de recreación “Schlesicher Busch” ó “Treptower Park”. Con la construcción del Muro esto cambió bruscamente. A los habitantes de los bloques de viviendas se les arrebató sus lugares de recreación. A las industrias locales les faltaron de un día para otro miles de empleados, los cuales hasta ese momento iban a sus trabajos desde el Este hacia el Oeste.
Berlín Kreuzberg se convirtió en 1982 en mi tema de tesis para la Universidad de Ciencias Aplicadas Dortmund / Alemania, en la cual estudiaba fotografía desde 1978. El contenido de mi trabajo era una descripción fotográfica de este barrio: la arquitectura de la época de fundación, la gente en el “Kiez” y la convivencia entre las diferentes culturas.
Los años transcurridos y en especial la caída del Muro han cambiado a Kreuzberg SO 36. Liberada de su situación fronteriza las calles principales “Skalitzer Straße” así como también la línea de Tranvía 1 ya no terminan en vías cerradas en el Arco “Schlesicher Tor”. El barrio ha retornado a la ciudad. Luego de 25 años he retomado SO 36 nuevamente como tema. Regresando sobre mis propias huellas he vuelto a buscar los lugares y a la gente. La confrontación directa de las fotografías muestra el cambio del barrio.
{tab=Itinerario de la Exposición}
BERLIN Kreuzberg SO36
2008 – 2010 World Tour
| País | Ciudad | Lugar | Fechas |
|---|---|---|---|
| GER | Berlin | Museum Kreuzberg | 27.ENE.2008 – 29.MAR.2008 |
| GER | Wertheim | Grafschaftsmuseum | 25.MAR.2008 – 27.ABR.2008 |
| GER | Jork | Sparkasse Stade-Altes Land | 20.MAY.2008 – 06.JUN.2008 |
| USA | New York City | Deutsches Generalkonsulat | 27.AGO.2008 – 12.DIC.2008 |
| CAN | Toronto | Deutsches Generalkonsulat | 22.ENE.2009 – 28.FEB.2009 |
| CAN | Montreal | Université du Québec | 06.MAR.2009 – 13.MAR.2009 |
| USA | Washington D.C. | Goethe-Institut | 26.MAR.2009 – 22.MAY.2009 |
| USA | San Francisco | Art Gallery of City College | 18.JUN.2009 – 23.JUL.2009 |
| RUS | Moskau | Manege | 30.JUL.2009 – 12.SEP.2009 |
| RUS | Jekaterinburg | Deutsches Generalkonsulat | 03.SEP.2009 – 01.NOV.2009 |
| USA | Los Angeles | California State University Long Beach | 15.SEP.2009 – 23.OCT.2009 |
| CHN | Guangzhou | Fei Gallery | 10.OCT.2009 – 05.NOV.2009 |
| GER | Hamburg | ehem. Seefahrtsschule Rainvilleterasse 4 | 31.OCT.2009 – 08.NOV.2009 |
| RUS | St. Petersburg | Galerie "Loft Project Etagi" | 09.NOV.2009 – 21.NOV.2009 |
| ECU | Quito | Centro Cultural Metropolitano | 09.NOV.2009 – 15.DIC.2009 |
| USA | Atlanta | Goethe-Institut | 09.NOV.2009 – 31.DIC.2009 |
| CHN | Beijing | Deutsche Botschaft | 09.NOV.2009 – 19.NOV.2009 |
| ECU | Guayaquil | Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán | DIC 2009 |
| RUS | Kaliningrad | Deutsch-Russisches Haus | 04.DIC.2009 – 11.ENE.2010 |
| ECU | Cuenca | ENE 2010 | |
| USA | Miami | ||
| ECU | Manta | ||
| ECU | Loja |
{tab=Galería de Imágenes}{gallery}contenido/fotografia/01_2010/peter-frischmuth{/gallery} {/tabs}
La exposición que podrá usted visitar en los próximos meses en el Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán lleva como título "Deutscher Jazz / Jazz Alemán". Quizás algunos de ustedes se estarán preguntando: Existe de verdad algo así, un "jass alemán"? Y entonces cómo suena? Puede reconocer un conocedor de Jazz el "Jazz alemán" y analizar sus elementos, que caracterizen a un "Jazz alemán"? Y si es el caso, ¿cuáles elementos son estos y por qué no se encuentran en ningún otro estilo nacional de Jazz?.
Preguntas provocativas, las que les estamos planteando y a las cuales encontrará la respuesta durante esta exposición!
La exposición se realizará desde el 18 de octubre hasta el 29 de octubre en el auditorio del C.C.E.A. de lunes a viernes desde las 10h00 hasta las 19h00. La entrada es GRATUITA
Con el gentil auspicio de:
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{tab=Información General}
Jazz desde Alemania
El Jazz alemán es variado. Casi ningún otro escenario nacional en Europa dispone sobre tal amplitud de estilos, tradiciones y posturas musicales de Jazz. Desde el Blues, Boogie y Dixieland pasando por el Swing, Bebop y Cool Jazz llegando hasta el Jazzrock, Free Jazz y varias mezclas de Jazz con nueva música, música del mundo, HipHop, Ambient, música folclórica y popular se deleitan casi todas las formas de interpretación musical improvisada de una basis amplia.
Jazz se toca mucho y sobre todo en vivo, por jóvenes estudiantes como por „viejos zorros“ del medio artístico. Goza de un gran y experimentado público, de una historia cambiante pero enérgica, que a causa del sistema político federativo presenta hasta el día de hoy numerosas particularidades regionales y posee una dinámica artística, que en los años de la caída del Muro de Berlin es apreciada cada vez más, también a nivel internacional. En corto: Jazz desde y en Alemania tiene entre tanto una propia identidad, que es resultado tanto de la Historia como de la situación académica, del paisaje de conciertos y clubes y de la individualidad estructural de la organización política regional.
No por último el Jazz en Alemania es impregnado también por músicos, que vienen de otros países y que brindan nuevos impuslsos a los musicos desde Flensburgo hasta Garmisch con sus experiencias musicales. La capacidad de amplitud y la carencia de límities del Jazz así como también la apertura relacionada de sus actores, organizadores, medios y público son factores que hacen a Alemania un escenario atractivo para musicos de todo el mundo.
Descripción
La exposición se refiere tanto a la historia de esta música como a la actual escena del jazz en Alemania. Nos muestra clubes, festivales, sellos discográficos y la importante participación de la radiodifusión en general. Nos presenta también a personalidades importantes y tendencias de la música que se complementan con textos cortos de introducción y precisas acotaciones respecto a temas específicos en alemán e inglés que tratan de despertar el interés del visitante.
Completan la exposición, fotos de archivos públicos y privados que están dirigidas de igual manera a curiosos, expertos y conocedores del Jazz en general.
{tab=Galería de Imágenes} {gallery}/contenido/musica/10_2010/germanjazz{/gallery} {/tabs}
Como parte de la gira por Suramérica, llega a Guayaquil con la colaboración del Goethe-Institut y la Red Cultural Alemana, y con el gentil auspicio del Unipark Hotel Guayaquil, la agrupación de jazz SUBTONE, la cual realizará un concierto el día viernes 17 de septiembre en el MAAC Cine a las 20h00. Con la intervención especial del músico ecuatoriano Francisco Echeverría.
Adhesión General: $10.00
Descuentos especiales: $5.00
Con el gentil auspicio de:
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Sobre Francisco Echeverría
Francisco Echeverría, pianista, compositor, gestor cultural e historiador de Jazz guayaquileño participará abriendo los conciertos internacionales que se llevarán a cabo en el Auditorio Simón Bolivar este fin de semana. El viernes 17, con su piano solo, será telonero de Subtone de Alemania. Y el sábado 18, con su New Trio, abrirá a Mario Canonge de Francia.
Echeverría lleva 20 años en la escena de jazz de su país, y ha colaborado con la difusión de este género a nivel latinoamericano a través de proyectos culturales como Guayaquil Jazz Project y America Latina Jazz Network, organizaciones que fueron creadas y fundadas por él para promover el Jazz e incentivar el intercambio cultural.
Acerca del grupo
En SUBTONE se han reunido 5 músicos, y cada uno en su trabajo con grandes figuras como Nils Landgren, Till Brönner y Kurt Rosenwinkel, ha madurado hasta convertirse en un solista excepcional. SUBTONE encanta a su público con su perfección y su distintivo sonido, el cual marca la diferencia entre los estereotipos tradicionales.
A través de innumerables conciertos en Alemania y el extranjero, aclamadas apariciones en festivales como el Bohemia Jazz Fest en la República Checa o en el mundialmente famoso Jazz Báltica en Salzau – Alemania, los cinco músicos han logrado posicionarse a la vanguardia de la escena internacional, gracias a sus refinadas y creativas composiciones y a su inagotable gama que va desde un voluminoso sonido de Big Band hasta un sonido de música de cámara reducido hasta su esencia.
Ahora los cinco excepcionales músicos, quienes después de sus álbumes “High tide” y “Echolot” viven en parte en Nueva York y en Bruselas, han grabado en Francia su tercer CD, el cual será lanzado en 2010 en una presentación en vivo en Alemania, antes de iniciar su gira por América del Sur.
SUBTONE ha llegado al futuro e hipnotiza a través de su “muy emocionante y sobre todo muy sensual jazz” (Bayrischer Rundfunk)
Integrantes:
Magnus Schriefl – Trompeta
Malte Dürrschnabel – Saxo alto
Florian Höfner – Piano
Rubén Samama – Bajo
Peter Gall – Batería
Imágenes
{gallery}/contenido/musica/09_2010/subtone{/gallery}
El Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán (CCEA), el Servicio alemán de Intercambio Académico (DAAD) invitan cordialmente a la charla informativa:
STUDIEREN IN DEUTSCHLAND – ESTUDIAR EN ALEMANIA
(más…)
Los "Músicos Sin Fronteras" son un grupo de estudiantes de música de Alemania que por cuarto año consecutivo han viajado a Ecuador para enseñar voluntariamente, durante el mes de agosto, en la Escuela de Música del movimiento Mi Cometa, en el Guasmo Sur. Un proyecto socio-cultural liderado por la artista alemana Magdalena Abrams.
Junto a sus profesores alemanes, los niños y jóvenes de esta escuela mostrarán lo que han aprendido en dos conciertos de estilo musical variado: clásica, jazz, klezmer, pop, rock latino, etc., con acceso libre para el público.
26 de agosto, 19h30, Edif. Principal de la Alianza Francesa.
27 de agosto, 19h30, Centro Cultural Ecuatoriano Alemán.
Los "Músicos sin fronteras", un grupo de trece ectudiantes de música de Alemania, vienen a Guayaquil para dar talleres en la escuela de música "Mi Cometa" ubicada en el Guasmo Sur, y para compartir una experiencia inter-cultural con los integrantes de la escuela durante todo el mes de Agosto.
Los Niños y Jóvenes del Guasmo Sur no tienen la oportunidad de dedicarse a un pasatiempo fijo como la musica por falta de recursos. Pero justamente en un sector como el Guasmo, es importante motivar a los niños y jóvenes a ser creativos y a relacionarse con la música de una forma especial.
Por eso, el Movimiento Mi Cometa inició una escuela de música en el Guasmo Sur con la ayuda de la voluntaria alemana Magdalena Abrams, en la cual todos los integrantes aprenden a tocar un instrumento musical sin ningún costo.
El 27 de Agosto, se realizará un concierto en el auditorio del CCEA, donde los músicos y jóvenes junto a los musicos alemanes presentaran un repertorio variado de música clásica, Jazz, Pop, Rock, Klezmer, contemporanea, acompañado con informaciones y fotos del proceso de la escuela de música y del proyecto "músicos sin fronteras".
{tab=Acerca de la fundación "Mi Cometa"}
Mi nombre es Magdalena Abrams, tengo 25 años y soy de Hamburgo, Alemania.
Desde Agosto del 2005 estoy voluntariamente trabajando en la Asociación Movimiento Mi Cometa en el Guasmo Sur, Guayaquil, estableciendo una escuela de música para niños, jóvenes y adultos.
En el Guasmo viven aproximadamente 600.000 personas en malas condiciones sociales, económicas y ecológicas. La gente del Guasmo es considerada y tratada marginadamente, lo que ha provocado mucha desesperanza, rebelión y coraje en estos últimos 25 años -especialmente en los jóvenes-.
El 40 % de los niños y adolescentes no estudian en escuela o colegio por falta de recursos, y en consecuencia solamente 3% de los jóvenes estudian en la Universidad.
Desde Agosto del 2005 existe la escuela de música de Mi Cometa. Inicialmente enseñaba a tocar guitarra, percusión (estos instrumentos los construimos usando: botellas, latas y arroz), flauta y teoría músical.
Desde ahí, aproximadamente 15 niños y 15 jóvenes participan con mucha euforia y motivación en las clases.
Con el tiempo conseguí fondos, para poder comprar clarinetes, 1 guitarra eléctrica, 1 guitarra electroacústica, un bajo, una batería, un órgano y amplificador. Ahora existen dos bandas juveniles y con ayuda de los jóvenes músicos estamos tratando de iniciar una banda infantil.
Tenía que desarrollar un proceso dentro del cual los alumnos más avanzados enseñan lo que han aprendido a nuevos integrantes y sobre todo los niños para que la escuela de música sea un proyecto sostenible y funcionará un día sin mi presencia.
Eso también implica, que los jóvenes maestros siguen estudiando su instrumento con maestros profesionales. Por eso conseguí voluntarios del conservatorio y otras instituciones que ahora dedican unas horas semanales a enseñar a los jóvenes guitarra, piano y batería.
Es muy importante que haya actividades creativas para la gente del Guasmo, porque muchas personas no tienen la oportunidad a usar su tiempo libre adecuadamente, a causa de malas condiciones sociales y económicas; 58% de los niños y jóvenes del Guasmo no tienen pasatiempos fijos, es decir que están todo el día en la casa frente a la televisión, en las calles, o participan en pandillas.
Por eso las personas, sobre todo los niños, adolescentes y jóvenes necesitan una motivación de educarse, de tener metas y éxitos, de participar en grupos y aprender a respectar, y a ser respetado por otros. Y la música ha sido un buen medio para todo eso que se refleja en lo que me dijeron algunos estudiantes:
“Gracias por recordarme que estoy vivo”
“Nunca antes en mi vida yo he dado tanta importancia a algo, como ahora a la música”
Por todo eso puedo garantizar con toda confianza que tiene mucho sentido de invertir en estos niños y jóvenes, con medios económicos y espirituales.
Si tienen alguna pregunta, o una idea, respecto a la posibilidad de ayudar al proyecto, contáctenme:
Un saludo,
Magdalena Abrams
Contacto con Magdalena Abrams
e-mail: [email protected]
Teléfono: 09-750-21 45
Fundación "Mi Cometa"
Teléfonos: 04-250-3193 / 04-245-7017.
{tab=Galería de Fotos} {gallery}contenido/musica/08_2007{/gallery} {/tabs}
La exposición se inaugurará el día miércoles 21 de julio a las 19h30 en la sala de exposiciones del Centro Cultural Ecuatoriano Alemán y permanecerá abierta al público solo hasta el día viernes 30 de julio, ya que en el marco del bicentenario latino-alemán seguirá su gira por Suramérica hacia Colombia. La entrada es GRATUITA.
Esperamos que esta exposición, que le revela al público una mirada poco común sobre los viajes de Humboldt por la América tropical, despierte un vivo interés.
Auspician:
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Gracias al auspicio del Servicio Alemán de Intercambio Académico DAAD y de la Embajada de la República Federal de Alemania, es un gran placer para el Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán poder presentar en Guayaquil la exposición pictórica “El Ascenso al Chimborazo” Aproximación a Alejandro de Humboldt, una oportunidad única de revivir los viajes de este tan conocido geógrafo alemán e investigador de la naturaleza así como la labor que se impuso de explorar y descubrir el “Nuevo Mundo”, a través de la perspectiva de la grabadora, pintora y diseñadora berlinesa Dra. Ruth Tesmar, la cual se aproxima de manera lúdica, a veces ornamental, a veces chistosa, a veces sutil y otras veces ingenua a los escritos y dibujos de Humboldt y de su compañero de viaje, Aimé Bonpland. A su vez se aclaran importantes facetas acerca del concepto que Humboldt tenía de la ciencia a través de los textos de Hartmut Böhme.
{tab=Información General}
Aproximación a Alexander von Humboldt
Desde hace más de 50 años el Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) fomenta un intenso intercambio académico con Latinoamérica. Precisamente en la última década, las relaciones científicas y los programas académicos de cooperación, realizados con organizaciones socias de casi todos los países latinoamericanos, se han desarrollado con gran dinamismo.
Pero menos conocido resulta el hecho de que el DAAD apoya cada año también a cientos de artistas, casi todos ellos jóvenes, que desean profundizar su talento y sus habilidades en Alemania.
En Latinoamérica Alexander von Humboldt es una conocida personalidad. Sus aportaciones como geógrafo e investigador de la naturaleza así como la labor que se impuso de explorar y descubrir el “Nuevo Mundo”, son parte del conocimiento y la cultura, sobre todo en México, Ecuador, Perú, Venezuela, pero también en otros países. A este Alexander von Humboldt y a su obra es que les está dedicada la exposición.
La exposición fue desarrollada y diseñada por la grabadora, pintora y diseñadora berlinesa Ruth Tesmar, catedrática de la Universidad Humboldt, llamada así en honor del hermano mayor de Alexander, Wilhelm, el gran reformador universitario. Ruth Tesmar se aproxima de manera lúdica, a veces ornamental, a veces chistosa, a veces sutil y otras veces ingenua a los escritos y dibujos de Humboldt y de su compañero de viaje, Aimé Bonpland. Modifica el material, juega con sus elementos y, de esta manera, reinterpreta la obra de ambos viajeros. A su vez, los textos de Hartmut Böhme, catedrático en la Universidad Humboldt, aclaran importantes facetas acerca del concepto que Humboldt tenía de la ciencia y muestran así los limites que, en ultima instancia, provocaron que fracasaran sus aspiraciones por ejercer una ciencia universal.
Sin obligación por cumplir con ningún aniversario, surgieron –del estímulo que proviene de la obra humboldtiana – 24 láminas a colores, ejemplares únicos dedicados a Alexander von Humboldt. Se deben entender como una ruta imaginaria que sigue las huellas de Alexander von Humboldt, inspirada por sus crónicas del Nuevo Mundo, que nos mostraron nuevos caminos. La secuencia de imágenes es un colorido viaje mental. De manera comparable a los tradicionales libros de viaje que utilizaban los peregrinos, por su parte los cuadros de Ruth Tesmar han emprendido con frecuencia de viaje, de Berlín a Bruselas, pasando por Bonn, y en el año 2000 fueron exhibidos en Cuba.
Esperamos que esta exposición, que le revela al público una mirada poco común sobre los viajes de Humboldt por la América tropical, despierte un vivo interés.
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Se ha abierto nuevamente la convocatoria para aplicar a becas para cursos intensivos del alemán en Alemania.
