Para el verano del año 2011 está abierta la convocatoria de cursos intensivos de alemán (en Alemania) para candidatos del Ecuador. El DAAD proporciona una beca parcial de más de 3.000 Dólares para cubrir la mayor parte de los gastos.

Inscripciones abiertas hasta el 15 de diciembre de 2010.
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Fecha: Del 17 de noviembre al 5 de diciembre.
Lugar: Universidad Católica Santiago de Guayaquil – Salón "Felix Henriques" de la Facultad de Arquitectura (planta baja).
Horario: De lunes a viernes de 09h00 a 18h00.
Entrada: Libre.

Inauguración: miércoles, 17 de noviembre, 19h00. Con la intervención del Lcdo. Jorge Massucco, Catedrático de la U.C.S.G.

Exhibición de películas:
Miércoles 24 de noviembre, 16h00 – "El Puente".
Jueves 25 de noviembre, 16h00 – "Compromiso en Zurich".

 

Con el auspicio de:

 

 

Con la gentil colaboración de:

 

 

 

 

Bernhard Wicki (1919 – 2000) no sólo fue un director y actor prominente. En los años 50 creó también una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. La fotografía fue para Wicki el instrumental decisivo para expresarse ópticamente.

En la Exposición Mundial de Fotografía en Lucerna en 1952 Wicki descubrió las fotografías de la agencia de foto "Magnum" fundada por Roberto Capa, Henri Cartier-Bresson y otros. Una foto de Capa de un soldado muriendo, sacada en 1936 durante la guerra civil española, cautivó a Wicki: "Es la mirada directa, no aclarada a la realidad… Es la naturaleza de fotos en las que se puede mirar algo. Y ellas son hasta cierto punto buenas fotos, no son sólo un diagrama de la realidad, sino además dejan espacio a la imaginación de cada uno." Wicki reconocía las posibilidades de la fotografía: "Siempre consideré el cine y la fotografía como formas artísticas secundarias y había vivido hasta ahora en realidad para el teatro y para la pintura. En esta exposición se me cayó la venda de los ojos y supe desde el momento en que vi estas fotos: Esto es lo que tengo que hacer en la vida. Vine de la exposición, fui al estudio fotográfico más cercano, me compré una Rolleiflex y telegrafié a Lippel, y le dije al director general del teatro de estado en Munich, que necesitaba un medio año de vacaciones y o él me lo daba o rompía el contrato. Él me dio libre, fui a París y comencé a sacar fotos como un obsesionado."

Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte así como de su residencia en Múnich. Wicki no estaba establecido temáticamente, él fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: Personas en su aislamiento existencial, retratos no aclarados, ciudades desiertas y enajenadas, pero también paisajes poéticamente extasiados. Las fotografías dan una imagen impresionante del tiempo después de los acontecimientos catastróficos de la Segunda Guerra Mundial. La obra fotográfica de Wicki cayó en el olvido rápidamente, demasiado sobresaliente fue su éxito como director de cine. Para Wicki mismo sus fotografías fueron sólo un episodio al cual él atribuía más tarde apenas el significado.

Además, como programa paralelo a la exposición, se presentarán dos películas en donde actúa Wicki:
24 de noviembre, 16h00: El último puente (Director: Helmut Käutner, b/n, 1954, 89 min., alemán con subtítulos en español)
25 de noviembre, 16h00: Compromiso en Zúrich (Director: Helmut Käutner, b/n, 1957, 101 min., alemán con subtítulos en español)

Lugar: Universidad Católica Santiago de Guayaquil, Salón "Felix Henriques" de la Facultad de Arquitectura y Diseño (planta baja)
URL: bernhardwickigedaechtnisfonds.de

{tab= Acerca del Autor}

Sobre Bernhard Wicki.

El nombre de Bernhard Wicki está asociado indisolublemente a su película más conocida, El puente (The Bridge), que lo posicionó como uno de los más destacados cineastas del período de la posguerra. La fama de este film opacó en gran medida otros aspectos de su labor creativa, que desarrolló en el campo de la actuación y de la fotografía. La serie de cerca de cuarenta fotografías blanco y negro, que el Centro Cultural Ecuatoriano-alemán y el Goethe-Institut presenta, abarca el período 1952/1960, en el que su afán por fotografiar puso en un segundo plano sus otras grandes pasiones: la pintura y la poesía. Después de una primera etapa, en la que en unos meses realiza cientos de tomas en las calles de París, sigue fotografiando en los años siguientes en sus viajes por Alemania, Francia, Italia, Bosnia, África, Rusia, Austria y América del Norte. Su temática es variada y surge intuitivamente. Lo cautivan los personajes marginales de las calles, las ciudades desiertas, los rincones urbanos y las escenas casuales, los retratos espontáneos y los paisajes de belleza poco convencional. Si bien se percibe en su trabajo una clara semejanza al tratamiento de la imagen presente en el cine neorrealista italiano, resulta difícil encasillarlo dentro de las principales corrientes de la fotografía alemana de la época.

Bernhard Wicki. Fotografías

Para honrar a Bernhard Wicki (1919-2000) se debería ir al cine", dijo Reinhold Baumstark (Director General de los Coleccionistas del Estado de Bavaria) al inaugurar la exposición.
La película "El Puente" (1959), obra que se articula con fuerza expresiva contra la guerra, dio a la generación de alemanes jóvenes que crecieron en el horror de la Segunda Guerra Mundial un rostro y puso de manifiesto lo que ellos sintieron. El director Wicki se volvió famoso en todo el mundo con ella. Recién ahora, más de 40 años después, se descubrió de nuevo que trabajaba también como fotógrafo en los 50s. La Pinacoteca de la Modernidad en Múnich presenta por primera vez una selección de 80 copias originales (Vintage Prints), que nacieron en los años 50.

El Goethe-Institut muestra en una gira mundial una exposición con 40 copias nuevas del artista.

El camino hacía la actuación

Bernhard Wicki tuvo aptitudes universales. Antes de ser fotógrafo, fue actor. Gracias a su gran vehemencia fue posible que absolviera su formación vinculado con los mejores nombres de su periodo, mientras Alemania partió a la guerra y el panorama cultural estaba reducido a cenizas. En 1938 visitó el colegio de actores en Berlín bajo la tutela de Gustaf Gründgens (en el mismo año Wicki se convirtió en el preso más joven del campo de concentración de Sachsenhausen por su participación en una organización de jóvenes comunistas en la clandestinidad).
Trabajó con el famoso semanario de Max-Reinhardt en Viena, cumplió papeles menores y también participó en las escenificaciones entre otros en el teatro Burgtheater de Viena y en el teatro de la ciudad de Josef en Viena, además de compromisos en Bremen y Salzburgo (bajo el célebre Otto Falckenberg). Al terminar la guerra salió de Alemania y en 1945 entró a Suiza.

El camino a ser fotógrafo

En 1952 durante su estadía en Lucerna descubrió la Fotografía. En la exposición Mundial de Fotografía se mostraban fotografías, documentales de reporteros, entre otros el inolvidable shot del soldado muriendo en la Guerra Civil de España de Robert Kappa. Es la realidad de las fotografías y su cruda autenticidad, que le fascinaron. Wicki como autodidacta aprende a tomar fotografías y sale a las calles de París armado con una Rolleiflex. Su caza por imágenes feas de la realidad lo aleja de clientes como Dior. Nacen retratos en blanco-negro, entre otros de carniceros o de desamparados que estaban por la noche en la "barriga de París", en los mercados cubiertos. El París del día se envuelve en un silencio melancólico: desamparados durmiendo a la orilla del Sena, una estatua cubierta con toldo en el otoño.

El camino a ser director de cine

En 1953 el director Helmut Käutner compromete a Wicki para la película "El Puente" y Wicki usa escenarios fílmicos en Bosnia para tomar fotografías. La cámara filmadora cambia su mirada. Las fotografías se transforman en grabaciones del momento que conectan un objeto, por ejemplo autos-chatarra al borde de la calle o una persona dormida en una ventana, con un espacio de imagen que se expande, cada vez se pone más amplio – A veces en líneas caídas inquietantes que no transmiten una estructura fija de espacio. Cuando Wicki lleva la novela de Manfrad Gregor "El Puente" a la gran pantalla, conecta la actuacición dramática con espacios de imagen como éstos para mostrar el derrumbe de los ordenamientos a causa de la guerra. Para las fotografías posteriores de los años 50 Wicki está en camino como viajero de Italia a Kenia. Los siguientes años sus fotografías se muestran en exposiciones y rechaza una oferta como reportero gráfico de la revista Life. Su lengua de imágenes se pone más abstracta. Los retratos de sus colegas teatrales como Hildegard Knef o Romy Schneider se dividen en un dramático contraste de claridad y oscuridad y apuntan hacia el escenario. La intención artística de Wicki representa – no importa con qué medio trabaje – la intención clásica del teatro, él quiere afectar y conmocionar al espectador. Para eso encuentra en la forma narrativa de filmar la fuerza mayor de su expresión. Cuando en 1960 el libro de fotografías "Dos gramos de luz" con sus obras se publica, acompañado con un prólogo del dramaturgo suizo Friedrich Dürrenmatt, Wicki ya había terminado con este medio – pero en sus películas todavía sigue trabajando con lo que habia aprendido de la fotografía.

Fuente: http://www.goethe.de/kue/bku/thm/kab/de773091.htm (Información en alemán).

{tab=Galería de Imágenes}{gallery}contenido/fotografia/11_2010/bernhard-wicki{/gallery} {tab=Sinopsis de las películas}

 

"El Puente" – Miércoles 24 de noviembre, 16h00
Ver Sipnopsis

 

"Compromiso en Zurich" – Jueves 25 de noviembre, 16h00
Ver Sipnopsis

{/tabs}

Fecha: Del 10 de noviembre al 25 de noviembre de 2010.
Horario: De lunes a viernes, a partir de las 10h00 a las 19h00.
Lugar: Auditorio del Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán.
Entrada: LIBRE.

Con motivo de la celebración de los 21 años de la caída del muro de Berlín, la Embajada de la República Federal de Alemania y el Centro Cultural Ecuatoriano Alemán, presentan nuevamente la exposición de Peter Frischmuth, compuesta por una selección de 30 fotografías que evidencian el cambio del barrio berlinés de Kreuzberg, confrontando imágenes del año 1982 y del año 2007.

A partir de la construcción del Muro en el año de 1961, Kreuzberg cayó en el olvido. Las personas que allí vivían no podían salir más hacia el Este, sea para trabajar o para ir a las zonas de recreación. La fuerte impresión de Peter Frischmuth cuando estuvo por primera vez en Berlín, en el año 1973, lo llevó años más tarde a registrar este barrio. En el año 2007 volvió a Kreuzberg para tomar nuevas imágenes, ahora de un barrio sin el muro que lo atravesaba. Kreuzberg volvió al centro y al corazón de la cuidad, dejando atrás los tiempos en los que era un barrio marginado.

 

Con el auspicio de:

 

 

 

 

 

{tab=El Fotógrafo}

Sobre Peter Frischmuth.

Peter Frischmuth estudió fotografía en la facultad de Fotografía y Diseño de la Universidad de Ciencias Aplicadas Dortmund / Alemania. “Kreuzberg SO36” fue el tema de su tesis en 1982.

Su actividad como fotógrafo se concentra en el área de reportajes y periodismo fotográfico. El escribe historias pero también reacciona de acuerdo a situaciones y eventos.

Contratos y producciones le posibilitaron en parte estadías de varias semanas en el extranjero, especialmente en los Estados Unidos.

Hoy en día trabaja como fotógrafo independiente en Hamburgo. Frischmuth es miembro y socio de la agencia fotográfica Argus desde 1991.

Sus fotografías y reportajes son publicados en libros, magazines, periódicos y revistas, así como también en reportes televisivos en Alemania y en el extranjero.

 

 

 

{tab=La exposición}

Kreuzberg SO 36: entre 1982 y hoy
Fotografías de Peter Frischmuth

De distrito fronterizo del Oeste de vuelta al corazón de la ciudad: Con la construcción del muro en 1961 Kreuzberg se convierte en un área marginal, se interrumpen las activas relaciones entre Berlin del Este y del Oeste. Peter Frischmuth plasmó en fotografías esta situación – en 2006, una cuarto de siglo más tarde, sin muro, retorna pisando sus propias huellas y compara.

Y esta confrontación directa de fotografías impresiona. Regresa al observador casi de forma mágica a los tiempos del muro para solo liberarlo mediante la imagen adyacente: La herida está cerrada, el muro tuvo que irse – y realmente ya no existe!

Peter Frischmuth también rastreó a la gente de 1982, volvió a visitar sus lugares y muestra así de una forma maravillosa: Kreuzberg SO 36 ha retornado al mismísimo corazón de la ciudad.

Sobre la historia del surgimiento de sus fotografías escribe Peter Frischmuth

En Diciembre de 1973, a la edad de 16 años, estuve por primera vez en Berlín. Nunca olvidaré el panorama visto a través de la venta del avión de PanAm durante el aterrizaje en el aeropuerto Tempelhof. Ya estaba oscureciendo cuando el avión atravesó el manto de nubes. Debajo de mí una iluminada banda de luz de faro extremadamente brillante que acribillaba a la ciudad. El muro, la franja de la muerte – mi primera impresión de Berlín.

Como ningún otro barrio de Berlín, Kreuzberg, y aquí especialmente el distrito postal SüdOst 36, se convirtió en un distrito fronterizo a causa de la construcción del muro en el año 1961. Hasta 1961 se mantenía sobre el puente “Spreebrücken” un gran trafico de vaivén muy activo entre Berlín del Este y del Oeste. Los habitantes de SO 36 podían visitar sin impedimentos los lugares cercanos de recreación “Schlesicher Busch” ó “Treptower Park”. Con la construcción del Muro esto cambió bruscamente. A los habitantes de los bloques de viviendas se les arrebató sus lugares de recreación. A las industrias locales les faltaron de un día para otro miles de empleados, los cuales hasta ese momento iban a sus trabajos desde el Este hacia el Oeste.

Berlín Kreuzberg se convirtió en 1982 en mi tema de tesis para la Universidad de Ciencias Aplicadas Dortmund / Alemania, en la cual estudiaba fotografía desde 1978. El contenido de mi trabajo era una descripción fotográfica de este barrio: la arquitectura de la época de fundación, la gente en el “Kiez” y la convivencia entre las diferentes culturas.

Los años transcurridos y en especial la caída del Muro han cambiado a Kreuzberg SO 36. Liberada de su situación fronteriza las calles principales “Skalitzer Straße” así como también la línea de Tranvía 1 ya no terminan en vías cerradas en el Arco “Schlesicher Tor”. El barrio ha retornado a la ciudad. Luego de 25 años he retomado SO 36 nuevamente como tema. Regresando sobre mis propias huellas he vuelto a buscar los lugares y a la gente. La confrontación directa de las fotografías muestra el cambio del barrio.

{tab=Itinerario de la Exposición}

BERLIN Kreuzberg SO36
2008 – 2010 World Tour

País	Ciudad	Lugar	Fechas
GER	Berlin	Museum Kreuzberg	27.ENE.2008 – 29.MAR.2008
GER	Wertheim	Grafschaftsmuseum	25.MAR.2008 – 27.ABR.2008
GER	Jork	Sparkasse Stade-Altes Land	20.MAY.2008 – 06.JUN.2008
USA	New York City	Deutsches Generalkonsulat	27.AGO.2008 – 12.DIC.2008
CAN	Toronto	Deutsches Generalkonsulat	22.ENE.2009 – 28.FEB.2009
CAN	Montreal	Université du Québec	06.MAR.2009 – 13.MAR.2009
USA	Washington D.C.	Goethe-Institut	26.MAR.2009 – 22.MAY.2009
USA	San Francisco	Art Gallery of City College	18.JUN.2009 – 23.JUL.2009
RUS	Moskau	Manege	30.JUL.2009 – 12.SEP.2009
RUS	Jekaterinburg	Deutsches Generalkonsulat	03.SEP.2009 – 01.NOV.2009
USA	Los Angeles	California State University Long Beach	15.SEP.2009 – 23.OCT.2009
CHN	Guangzhou	Fei Gallery	10.OCT.2009 – 05.NOV.2009
GER	Hamburg	ehem. Seefahrtsschule Rainvilleterasse 4	31.OCT.2009 – 08.NOV.2009
RUS	St. Petersburg	Galerie "Loft Project Etagi"	09.NOV.2009 – 21.NOV.2009
ECU	Quito	Centro Cultural Metropolitano	09.NOV.2009 – 15.DIC.2009
USA	Atlanta	Goethe-Institut	09.NOV.2009 – 31.DIC.2009
CHN	Beijing	Deutsche Botschaft	09.NOV.2009 – 19.NOV.2009
ECU	Guayaquil	Centro Cultural Ecuatoriano-Alemán	DIC 2009
RUS	Kaliningrad	Deutsch-Russisches Haus	04.DIC.2009 – 11.ENE.2010
ECU	Cuenca		ENE 2010
USA	Miami
ECU	Manta
ECU	Loja

{tab=Galería de Imágenes}{gallery}contenido/fotografia/01_2010/peter-frischmuth{/gallery} {/tabs}